现代艺术运动
发生从19世纪70年代至90年代的技术变动的时间线。
-
1872年至1892年
印象派
概要:颜色和光的主人。标志着从先前曾占主导地位的时代现实的学院派绘画彻底背离。
主要艺术家:莫奈,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,毕沙罗,德加,马奈,卡萨特
“当你出门去写生试着去忘记什么对象你们面前 - 一树,房子,场或任何只想到,这里是蓝色的,这里的粉红色,这里的黄色条纹的长椭圆形的小广场和油漆它只是因为它看起来你,准确的颜色和形状,直到它出现在您眼前的景象的自己天真的印象。”克劳德·莫奈
-
19世纪80年代初 - 1914年
-
1905年至一九一〇年
野兽派
概要:通过不同寻常的色彩组合,大胆的笔触和扭曲的主题表征。“福夫”装置“野兽”法语,其是由Fauvists产生的功的准确反映。
主要艺术家:马蒂斯,德朗,莫里斯·德·弗拉芒克,基斯范栋勤
“我们对宁静移动通过思想和形式意义...详情减少线的纯度,他们伤害了感情,而我们选择拒绝他们这是学习的一个问题 - 也许是重新学习的‘手写’行。绘画的目的不是为了反映历史,因为这可以在书中找到。我们有一个更高的概念。通过它,艺术家表达了他内心的愿景“。亨利·马蒂斯
-
1905至1933年
表现主义
概要:情绪和想法,而不是可观察世界的表达。采用强烈的色彩和简化的形状。
主要艺术家:恩斯特·路德维希·基什内尔,凯绥·柯勒惠支,康定斯基,爱德华·蒙克
“他的想象,内在的景象德国艺术家创造出来,可见自然的形式出现时,他只是一个象征。”恩斯特·路德维希·基什内尔
-
1907至22年
立体主义
概要:专注于抽象和几何形状,而不是空间,视野和逼真的渲染。
主要艺术家:毕加索,布拉克,胡安·格里斯,费尔南·莱热
“立体主义是不是你可以拿在手上成为现实。它更像一款香水,在你面前,你身后,向两侧,香味无处不在,但你不太知道它来自哪里。”巴勃罗毕加索
-
1909年 - 1920年代后期
未来主义
概要:著名的现代技术和机器时代。未来主义最初有没有可识别的风格,不像印象派和表现主义的早期运动。但后来表明从立体主义运动的影响。
主要艺术家:翁波丘尼,卡洛·卡拉,贾科莫·巴拉,娜塔莉亚·戈沙罗瓦
“特别是对于我们意大利人,一切现代化是丑陋的代名词。到威尼斯,佛罗伦萨,罗马或现代运动是必须从后第一嘲笑或谴责它可以逃离的像差...它恰恰是这个常量,不光彩的对抗过去和现在,是负责我们的政治,社会和艺术之间的弱点。”翁波丘尼
-
1913 - 1920年代后期
至上主义
概要:由卡济马列维奇在俄罗斯成立,运动寻求绘画的“零度”,是超越抽象艺术这将不再是艺术的最高点。它着眼于基本的几何形状如圆形,正方形,矩形和线条。马列维奇认为,至上主义艺术将优于以往的运动所有的艺术。
主要艺术家:卡济马列维奇,李西斯基,奥尔加·罗萨诺瓦,柳博芙·波波娃
“I减少画得出的逻辑结论,并展出3个画布:红色,蓝色和黄色的我肯定:这是画的结束。”亚历山大·罗钦可
-
1917年至1931年
风格派
概要:荷兰的“风格”。移动集中于几何形式和原色。这似乎是由立体主义运动的影响。
主要艺术家:西奥·杜斯堡,蒙德里安,维尔莫斯·赫萨尔,格里特里特维尔德
“为什么要的东西,在音乐怪没有一个人发现,绘画艺术/雕塑在是不可能的?通过比较不代表对象的艺术作品,是在我们的经验,锻炼我们接受他们的最有成效的方式。“蒙德里安
-
1915年,20世纪30年代后期
建构主义
概要:艺术和建筑理念起源于俄罗斯。它寻求替代传统的艺术家对焦点组成同施工。有对艺术的材料和他们的建设性功能性质的重视。取而代之的艺术创作来表达美或沟通的艺术家的前景,构成主义的艺术创造了共同的利益。他们测试了材料的形式和功能,以期他们的发现可能会导致功能对象的发展或改进。
主要艺术家:弗拉基米尔·塔特林,亚历山大·罗钦可,瓦尔瓦拉诺娃,亚历克桑德拉·埃克斯特,柳博芙·波波娃
“艺术不能集中在所谓的博物馆死神社它必须到处蔓延 - 在街上,在电车,工厂,车间,和工人的家。”马雅可夫斯基
-
1916年至1924年
达达
概要:起源于瑞士的苏黎世,寻求质疑艺术的目的和艺术家的作用。它没有专注于捕捉观察到的世界的美丽和艺术家的前景。艺术家往往呈现日常物品作为艺术来挑战的“艺术是什么”的传统观点。
主要艺术家:弗朗西斯·毕卡比亚,雨果球,让·阿尔普,特里斯坦查拉
“达达的开端,不是艺术家的开始,但厌恶”。特里斯坦查拉
-
1924年至1966年
超现实主义
概要:所描绘的梦想,幻想和昏迷状态。通常掺入不相容元素的并置。
主要艺术家:米罗,达利,马格里特,安德烈·布勒东,伊夫·唐基,弗里达卡萝,马克斯·恩斯特,梅里特·奥本海姆
“超现实主义是破坏性的,但它只是它认为是束缚限制了我们的视野破坏。”萨尔瓦多达利
-
1943年至1965年
抽象表现主义
概要:由对表征URE抽象和表达而不形式。颜色和滴灌绘画的大块被经常使用。
主要艺术家:威廉·德库宁,克莱福德·斯蒂尔,罗斯科,杰克逊·波洛克
“对我们来说,艺术是一种冒险进入想象,这是花式自由和强烈反对常识的一个未知的世界。”阿道夫·戈特利布,巴内特·纽曼和罗斯科
-
50年代中期 - 70年代初
流行艺术
概要:寻求模糊高艺术和文化低之间的线路。专注于消费,Repetition和艺术的商品化。
主要艺术家:安迪·沃霍尔,李奇登斯坦,克拉斯奥尔登堡,詹姆斯·罗森奎斯特,理查德 - 汉密尔顿
“一切都是美丽的。流行音乐就是一切。”安迪·沃霍尔
-
20世纪60年代初 - 60年代末
极简主义
概要:避免情感内容并专注于现有技术的物质性,克eometric的形状和空间。模糊了绘画和雕塑之间的界线。
概要:弗兰克·斯特拉,托尼·史密斯,卡尔·安德烈,理查德塞拉,丹·弗莱文
“艺术创作是复杂的,因为类别总是在不断变化,你必须使自己的艺术,也不论种类它落入以后会来的。”弗兰克·斯特拉
-
60年代中期起
观念艺术
概要:相信这个想法(或概念)的作品背后,是比艺术品本身更重要,审美性,稀缺性和技巧是不是艺术价值的度量。利用简单的材料和文字的显示,从极简主义的影响。
主要艺术家:约瑟夫科苏斯,沃尔特·德玛丽亚,约翰·巴尔代萨里,索尔·勒维特,约瑟夫·博伊斯
“今天所有的显著艺术从观念艺术茎,包括安装,政治,女权主义者,和社会上针对艺术的艺术。”索尔·勒维特
-
1974-1984
图片生成
概要:专注于大众媒体的批判性分析。运动参与各种媒体,包括摄影和电影。流行的图像的改造吸引了质疑作者的问题。
主要艺术家:辛迪·舍曼,克鲁格芭芭拉,罗伯特·朗,Richard Prince的
“我永远无法弄清楚,为什么摄影和艺术有独立的历史。所以我决定研究一下这两种。”约翰·巴尔代萨里
-
20世纪70年代后期 - 90年代初
新表现主义
概要:利用纹理和表现笔触的绘画主题的原始和野蛮的描写。涉及历史和神话意象的回报。
主要艺术家:乔治·巴塞利兹,朱利安施纳贝尔,弗朗切斯科·克莱门特,让 - 米歇尔·巴斯奎特
“不同的是表现主义,我从来没有兴趣通过艺术的车辆更新的世界。”乔治·巴塞利兹