现代艺术运动

概要：颜色和光的主人。标志着从先前曾占主导地位的时代现实的学院派绘画彻底背离。

主要艺术家：莫奈，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，毕沙罗，德加，马奈，卡萨特

“当你出门去写生试着去忘记什么对象你们面前 - 一树，房子，场或任何只想到，这里是蓝色的，这里的粉红色，这里的黄色条纹的长椭圆形的小广场和油漆它只是因为它看起来你，准确的颜色和形状，直到它出现在您眼前的景象的自己天真的印象。”克劳德·莫奈

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概要：重视象征性内容和世界的艺术家的解释。后印象共享许多的印象的特性，如使用的鲜艳的色彩，表现力的笔触和日常受试者。但是，似乎是一个专注于扭曲的形状，几何形状和颜色unnaturalistic描绘的情绪和感受。艺术家经常使用点画法，这涉及到将不同颜色的小的dAb。

主要艺术家：保罗·塞尚（“后印象派之父”），文森特 - 梵高，保罗·高更，乔治 - 皮埃尔·修拉，保罗·西涅克

“我梦想绘画，然后我画我的梦想。”文森特 - 梵高

概要：通过不同寻常的色彩组合，大胆的笔触和扭曲的主题表征。“福夫”装置“野兽”法语，其是由Fauvists产生的功的准确反映。

主要艺术家：马蒂斯，德朗，莫里斯·德·弗拉芒克，基斯范栋勤

“我们对宁静移动通过思想和形式意义...详情减少线的纯度，他们伤害了感情，而我们选择拒绝他们这是学习的一个问题 - 也许是重新学习的‘手写’行。绘画的目的不是为了反映历史，因为这可以在书中找到。我们有一个更高的概念。通过它，艺术家表达了他内心的愿景“。亨利·马蒂斯

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概要：情绪和想法，而不是可观察世界的表达。采用强烈的色彩和简化的形状。

主要艺术家：恩斯特·路德维希·基什内尔，凯绥·柯勒惠支，康定斯基，爱德华·蒙克

“他的想象，内在的景象德国艺术家创造出来，可见自然的形式出现时，他只是一个象征。”恩斯特·路德维希·基什内尔

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概要：专注于抽象和几何形状，而不是空间，视野和逼真的渲染。

主要艺术家：毕加索，布拉克，胡安·格里斯，费尔南·莱热

“立体主义是不是你可以拿在手上成为现实。它更像一款香水，在你面前，你身后，向两侧，香味无处不在，但你不太知道它来自哪里。”巴勃罗毕加索

概要：著名的现代技术和机器时代。未来主义最初有没有可识别的风格，不像印象派和表现主义的早期运动。但后来表明从立体主义运动的影响。

主要艺术家：翁波丘尼，卡洛·卡拉，贾科莫·巴拉，娜塔莉亚·戈沙罗瓦

“特别是对于我们意大利人，一切现代化是丑陋的代名词。到威尼斯，佛罗伦萨，罗马或现代运动是必须从后第一嘲笑或谴责它可以逃离的像差...它恰恰是这个常量，不光彩的对抗过去和现在，是负责我们的政治，社会和艺术之间的弱点。”翁波丘尼

概要：由卡济马列维奇在俄罗斯成立，运动寻求绘画的“零度”，是超越抽象艺术这将不再是艺术的最高点。它着眼于基本的几何形状如圆形，正方形，矩形和线条。马列维奇认为，至上主义艺术将优于以往的运动所有的艺术。

主要艺术家：卡济马列维奇，李西斯基，奥尔加·罗萨诺瓦，柳博芙·波波娃

“I减少画得出的逻辑结论，并展出3个画布：红色，蓝色和黄色的我肯定：这是画的结束。”亚历山大·罗钦可

概要：荷兰的“风格”。移动集中于几何形式和原色。这似乎是由立体主义运动的影响。

主要艺术家：西奥·杜斯堡，蒙德里安，维尔莫斯·赫萨尔，格里特里特维尔德

“为什么要的东西，在音乐怪没有一个人发现，绘画艺术/雕塑在是不可能的？通过比较不代表对象的艺术作品，是在我们的经验，锻炼我们接受他们的最有成效的方式。“蒙德里安

概要：艺术和建筑理念起源于俄罗斯。它寻求替代传统的艺术家对焦点组成同施工。有对艺术的材料和他们的建设性功能性质的重视。取而代之的艺术创作来表达美或沟通的艺术家的前景，构成主义的艺术创造了共同的利益。他们测试了材料的形式和功能，以期他们的发现可能会导致功能对象的发展或改进。

主要艺术家：弗拉基米尔·塔特林，亚历山大·罗钦可，瓦尔瓦拉诺娃，亚历克桑德拉·埃克斯特，柳博芙·波波娃

“艺术不能集中在所谓的博物馆死神社它必须到处蔓延 - 在街上，在电车，工厂，车间，和工人的家。”马雅可夫斯基

概要：起源于瑞士的苏黎世，寻求质疑艺术的目的和艺术家的作用。它没有专注于捕捉观察到的世界的美丽和艺术家的前景。艺术家往往呈现日常物品作为艺术来挑战的“艺术是什么”的传统观点。

主要艺术家：弗朗西斯·毕卡比亚，雨果球，让·阿尔普，特里斯坦查拉

“达达的开端，不是艺术家的开始，但厌恶”。特里斯坦查拉

概要：所描绘的梦想，幻想和昏迷状态。通常掺入不相容元素的并置。

主要艺术家：米罗，达利，马格里特，安德烈·布勒东，伊夫·唐基，弗里达卡萝，马克斯·恩斯特，梅里特·奥本海姆

“超现实主义是破坏性的，但它只是它认为是束缚限制了我们的视野破坏。”萨尔瓦多达利

概要：由对表征URE抽象和表达而不形式。颜色和滴灌绘画的大块被经常使用。

主要艺术家：威廉·德库宁，克莱福德·斯蒂尔，罗斯科，杰克逊·波洛克

“对我们来说，艺术是一种冒险进入想象，这是花式自由和强烈反对常识的一个未知的世界。”阿道夫·戈特利布，巴内特·纽曼和罗斯科

概要：寻求模糊高艺术和文化低之间的线路。专注于消费，Repetition和艺术的商品化。

主要艺术家：安迪·沃霍尔，李奇登斯坦，克拉斯奥尔登堡，詹姆斯·罗森奎斯特，理查德 - 汉密尔顿

“一切都是美丽的。流行音乐就是一切。”安迪·沃霍尔

概要：避免情感内容并专注于现有技术的物质性，克eometric的形状和空间。模糊了绘画和雕塑之间的界线。

概要：弗兰克·斯特拉，托尼·史密斯，卡尔·安德烈，理查德塞拉，丹·弗莱文

“艺术创作是复杂的，因为类别总是在不断变化，你必须使自己的艺术，也不论种类它落入以后会来的。”弗兰克·斯特拉

概要：相信这个想法（或概念）的作品背后，是比艺术品本身更重要，审美性，稀缺性和技巧是不是艺术价值的度量。利用简单的材料和文字的显示，从极简主义的影响。

主要艺术家：约瑟夫科苏斯，沃尔特·德玛丽亚，约翰·巴尔代萨里，索尔·勒维特，约瑟夫·博伊斯

“今天所有的显著艺术从观念艺术茎，包括安装，政治，女权主义者，和社会上针对艺术的艺术。”索尔·勒维特

概要：专注于大众媒体的批判性分析。运动参与各种媒体，包括摄影和电影。流行的图像的改造吸引了质疑作者的问题。

主要艺术家：辛迪·舍曼，克鲁格芭芭拉，罗伯特·朗，Richard Prince的

“我永远无法弄清楚，为什么摄影和艺术有独立的历史。所以我决定研究一下这两种。”约翰·巴尔代萨里

概要：利用纹理和表现笔触的绘画主题的原始和野蛮的描写。涉及历史和神话意象的回报。

主要艺术家：乔治·巴塞利兹，朱利安施纳贝尔，弗朗切斯科·克莱门特，让 - 米歇尔·巴斯奎特

“不同的是表现主义，我从来没有兴趣通过艺术的车辆更新的世界。”乔治·巴塞利兹