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色相是色彩的三个要素之一，其他两个要素是存在的价值(颜色有多浅或多深)和饱和(一种颜色的亮或暗)。它基本上是指颜色在色轮上的位置。红、蓝、绿、黄、橙——这些都是不同的色调。
的孟塞尔颜色系统总是一个有用的资源转向问题的颜色。它规定“主色调”是红、黄、绿、蓝和紫色。这些色调均匀地分布在芒赛尔色轮周围。介于两者之间的是“中间色调”，即黄-红、绿-黄、蓝-绿、紫-蓝和红-紫。蒙塞尔还将每种颜色分别命名为:R、YR、Y、GY、G、BG、B、PB、P和RP。
关键的一点要注意的是色相，在大多数情况下，独立的饱和度和价值。例如，如果我告诉你一个对象是黄色的，只有为您提供有关的色调信息，但它不能告诉你如何光明，黑暗，饱和的，或单调乏味，黄。
我将通过行动色调的一些实例运行，以确保您明白到底是什么意思，从一个喜怒无常的绘画安德斯·佐恩。和Zorn的许多作品一样，这幅画的色调范围有限——主要是红色和黄色(黑色不被认为是色调)。但在有限的范围内，Zorn改变了价值和饱和度的水平，以传达一种现实感。
另一方面，这是一幅由克劳德·莫奈创作的彩色油画，颜色多样——黄色、红色、紫色、蓝色和橙色。通常，当你使用这么多不同的色调时，在整个工作中创造一种统一和和谐的感觉是很有挑战性的(你拥有的色调越多，管理起来就越复杂)。在这种情况下，莫奈把所有不同的色彩都统一在一个相似的价值观下。也就是说，除了相对较暗的紫色桥外，所有的色调都是相同的明度。
这是莫奈的另一幅作品，具有多种不同的色调;但这一次，他没有试图统一颜色。整幅画的重点是红色、黄色、粉色、白色和绿色之间的鲜明对比。
在观看了数千幅大师的画作后，一个关键的发现是，它们中的大多数都只有相当有限的色调(通常是三到四种主色调)。花一秒钟想一想，作为艺术家，我们可以使用大量的颜色，大多数大师的画作最终只使用了一些精选的颜色。
在我看来，有两个原因：
- 首先，如果你试图平衡太多不同的色调，你的画可能会变得杂乱无章。每增加一个色调，你就增加了更多的复杂性，有时没有额外的好处。
- 大多数场景，尤其是在自然界中，都遵循一个特定的主题，而这个主题是由光线和各种其他因素决定的。记住，某些颜色根本无法在特定的光条件下存在。这意味着，除非你是在一个平衡的光线下用各种不同颜色的物体作画，否则你通常只会使用有限的色调。
色调对于确立一幅画的主题似乎很重要。但从那时起，饱和度和价值就完成了剩下的工作。
例如，下面是我做的一个简单的颜色练习山水画大师学生。我们在不同的条件下画同一主题。每种颜色研究都代表了不同的色调组合(或主题)。这个主题有助于区分生动的日落书房和明亮、阳光灿烂的白天书房。但是，在每一种颜色的研究本身，价值和饱和度是创造一种现实感。
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许多艺术家夸大了色调对写实主义绘画的重要性。当然，您需要大致准确(如果将香蕉涂成红色，看起来会很奇怪)。但是，我发现准确的使用价值，在较小的程度上，饱和度，要比准确的使用色调更重要的现实主义。
如果你把你的价值观正确，你将有更多的灵活性，你的色调，而不牺牲质量的现实主义。
野兽派艺术家们开始尝试这个想法。他们用非常不准确的色调作画——天空是红色的，水是绿色的，草是紫色的——但是，因为他们用一些精确的值作画，他们的作品保留了一种现实主义的品质(你可以把树看成树，山看成山，等等)。
在亨利·马蒂斯的《静物图》中，你可以注意到色彩的杂乱排列。但是，仍然有一种结构感和现实主义，这可以主要归因于某种程度上准确的价值。
马蒂斯的与帽子的女人如果没有价值和边缘，它将是一个丰富多彩的抽象作品。我还提供了这幅画的灰度图像，这样就不用考虑色彩了。这幅画在灰度上看起来相当逼真，特别是当你没有面对所有不准确的色调时。
特别地，看看这个女人的脸在灰度中。我可以看到两个主要的值(或色调):中间色调为她的脸在阴影，和一个轻色调为高光。现在，看看彩色图像中的女人的脸。注意所有不同的颜色——绿色，紫色，黄色，红色，蓝色。这是一个在压缩值范围内使用色调变化的例子。
野兽派显然把这个想法发挥到了极致，如果你想画得逼真，我不建议你跟随他们的颜色使用。但是，他们肯定是有道理的。
我将通过另一个例子使用一个运行我参考照片摘自澳大利亚昆士兰湖上的秘密。
你可以做各种有趣的事情与颜色Photoshop。其中之一是改变色调，不改变一般值和饱和度水平。你可以在下面看到一些变化。虽然有些是不寻常的，当然不是你希望在生活中看到的，但你仍然可以清楚地看出是什么场景。
但是，如果你将图像中的所有值随机化或平化，同时保持相同的色调，我怀疑它会有任何视觉上的意义。有一个很好的例子在这里(见文章中的第三幅图)。
关键的一点是，如果你想要画得逼真，那么你就应该把注意力集中在价值上(以及饱和度上)。色相有助于为你的绘画设置总体主题，但如果你得到正确的值，那么你将有更多的灵活性，你的色调。
首先，快速回顾一下色温:
色温是指我们对一种颜色是暖是冷的感知。我们往往把蓝色和绿色联系在一起凉颜色，和红色和橙色一样温暖的颜色。这并不意味着他们有一个内在的，固定的温度;它仅仅是基于我们的看法。
不正确的使用色温是造成“泥泞的颜色”。如果你用冷色画一个应该显得暖色的区域，就会发生这种情况。
现在，回到色相。
色调和色温往往是密切相关的。通常会导致色调的变化在温度变化。(这是颜色的挑战之一——改变颜色会对其他所有元素产生多米诺效应)。
在我新西兰的反思画下面，注意山的颜色转换:从深蓝色的阴影，到弱橙色的灯光。这代表了色调的变化和温度（从冷却至暖）。
甚至跻身山的蓝色，也有微妙但重要的色调和温度变化。雪是比较深蓝色的阴影山更纯粹的蓝色。深蓝色中包含只是淡淡的红色，使得它在温度略有回暖。
有些艺术家完全背离色相的概念，只考虑价值、饱和度和温度。但是，我仍然认为色调对于颜色的广泛分类是重要的，而温度对于思考微妙的关系和细微差别是有用的。
每一个颜色有白色和黑色之间的潜在价值的地方。顶尖的艺术家都能够轻松高效地颜色转化为价值。也就是说，他们可以看看颜色和它的位置正确下面的价值尺度。
很重要的一点需要注意色调和价值在于，最纯粹形式的色彩具有不同的值。纯黄色比纯蓝色打火机;纯红比纯蓝色打火机。
此外，我们在绘画中使用的颜料有相当标准的值(当然，不同品牌之间有一些差异)。焦炭和深蓝色是周围的黑暗结束的价值sca而光端周围是镉黄。在这里是一个奇妙的图表，代表了普通颜料的价值。
所有这些都可以为你提供一些重要的参考点，以帮助你的颜色混合(知道你调色板上每种颜色的价值是无价的)。
在颜色混合中，你首先要学习的是当你把两种不同的颜色混合在一起时会发生什么。快速复习一下:
- 原色是红、蓝、黄。
- 当你把两种原色混合在一起时，你得到一种副色(绿色、紫色和橙色)。
- 当你把这三种原色混合在一起，或者把一种副色和一种原色混合，你就得到一种三色。
- 在色轮的相反两边的颜色被称为互补色。当你混合互补色时，实际上就是把三种原色混合在一起。同样，结果是三色。
这涵盖了你需要知道的关于色调和颜色混合的大部分内容。剩下的就是能够得到正确的值和饱和度。
正如我所提到的本指南，色彩混合可以简化为三个基本问题:
- 是我的颜色浅或深足（价值）？
- 我的颜色是否暗淡或饱和?
- 我的颜色是太暖还是太冷?或者，我的颜色是不是太红、太蓝、太黄了?
大多数的你的注意力应该去前两个问题。我平时不关心，如果我的色调是不准确的，所提供的价值和饱和度。
我们倾向于把特定的颜色和特定的情绪联系起来。红色的愤怒和爱;绿色的大自然;橙色的温暖，等等。其结果是，可以画唤起基于在其上使用的颜色不同的情绪。
例如，下面这幅莫奈的画给了我一种平静的感觉。
另一方面，我从他那里得到了一种温暖和戏剧性的感觉塞纳河上冬天的日落。
以下是本文的一些重要结论:
- 色相是颜色的三个要素之一，另外两个是值和饱和度。
- 对于写实的绘画，我将三个元素排列如下:1。值2。饱和3。色调。
- 色调对于你的绘画的总体主题是很重要的。
- 如果你得到正确的值，那么你将有更多的灵活性与你的色调，而不牺牲质量的现实主义。
- 色调和色温往往是密切相关的。颜色的变化通常引起温度的变化。
- 在其最纯的形式的色调有（纯颜色不是所有在值方面是相同的）的纯白色和纯黑色之间的某些值。群青比镉黄暗得多。
- 对于颜色的混合，确保你理解当你混合不同的颜色时会发生什么。
- 我们倾向于把特定的颜色和特定的情绪联系起来。但是请记住，颜色本身是没有感情的。颜色只是一种颜色。
尼尔·雪利说
绝对精彩，彻底，容易理解的解释。非常感谢。尼尔
帕特里夏·拜恩说
作为一名教师，你的专业技能等同于作为一名艺术家和教师的技能。作为一个教育者，你引导我们明白了教育这个词的含义。作为一个
艺术家，你带我们进去…,进入
其他的世界，看待和想象的方式。作为一个人
你是慷慨大方的典范。谢谢你！
苏珊·温特说
谢谢你丹如此清晰全面的解释。每次看你的邮件，我都对绘画的某些方面有了更多的了解。
我同意琳达，你的画《新西兰倒影》很美。
苏说
非常感谢你提供了色值轮。我画画的时间不长，买不起很多不同的颜色。我更喜欢从“最纯净”的色调开始，但从来不能确定它们的名字是什么。这帮了大忙!
艾伦说
感谢这个。这是非常有用的。
玛丽卢Perham说
这是对我在您的基础绘画课程中学到的东西的很好的强化。对一个从不同角度呈现的概念进行多次解读，使我的绘画能够正确运用这个概念。非常感谢!
Rashmi夏克尔说
非常感谢你这么全面的评论。容易掌握。当我阅读你的文章时，我对色彩和饱和度的重要性的理解在不断提高。再次感谢。
琳达刘易斯说
非常感谢分享这些信息。你的新西兰倒影画太美了，是我旅途中值得努力的东西!!
桑德拉·龙格说
精彩一步一步很容易理解。我一直很难理解这一点，但我能看到什么可行，没有。我很难解释它虽然。你是有道理的吧。谢谢
Nasline Saliha说
我喜欢你的作品。我努力阅读所有电子邮件。简单和知识。谢谢
咪咪Whitney-Hafft说
完全完整的解释。谢谢你！
大卫·海因斯说
丹,
您的观点和著作都是一流的！
对“色相”的分析为复杂的色彩世界提供了可用的洞察力和清晰度。
谢谢大家，干杯，
大卫
格温·李说
很好的信息。刷新我的记忆中。
玛丽·梅勒说
感谢您对您的把这个所有一起度过的时间。感谢您能理解这样的娴熟方式分享你的知识。你忠实地惊人的，值得赞美的品质有助于理解这种色彩理论的复杂性给予。
沃伦Petherridge说
在这样一篇过于简单的文章中重新讨论色彩理论是很好的。非常宝贵，谢谢。
Omnia说
非常感谢你
格洛丽亚McLaurin说
不客气我很喜欢这篇文章，也学到了很多。这将是我日常学习和练习的一部分。
维姬•里德说
我真的很喜欢读你的秘诀！它是如此漂亮的你分享你的知识以这种方式！我特别欣赏你的帖子的简明易读的方式。非常感谢!
维姬•里德
玛丽海勒说
精美的全面和可读-我打印出来作为我所遇到的最有帮助的文章之一。谢谢丹!
杰弗里·丘吉尔说
你真是个优秀的老师!我期待你的邮件，因为我知道他们充满了宝贵的信息!
特里·史密斯说
我想以书的形式看到这些信息，这样我就不用电脑就能得到这些信息。
帕特里夏·p·史密斯说
我必须感谢你，你提供的信息如此清晰和翔实。我教绘画，自己画。谢谢楼主分享。
yehudit说
非常感谢你。
艾莉森·格雷厄姆说
谢谢你丹约“色相”一个很好的指南。
AC.Watercolors说
这里一如既往地提供了大量的信息，以及非常聪明的解释(即马蒂斯妻子肖像/ b&w版本中的正确价值)。
谢谢,
好延续!
安妮特•劳森说
你是一个了不起的艺术家。你必须放开你的自我和共享你的知识和经验不足的艺术家的技巧。。我吸收像海绵一样的信息。你的“如何解释画”令人着迷。谢谢
苏沃尔芬登说
哇!谢谢你！帮助很大。
迈克尔·塞拉说
你最好的文章之一;既实用又简洁。太棒了。
安托瓦内特说
你是一位伟大的老师!我喜欢你在你的文章中编织艺术史和介绍不同艺术家的方式，我正在学习俄罗斯(在以前的文章中)和像Zorn一样我从来没有听说过的斯堪的纳维亚人。你还消除了我们有时对绘画的恐惧。
非常感谢!
卡罗尔mahn说
你的色相研究很有帮助。谢谢你的帮助和你的时间
产品说
丹，这个信息很有帮助。我用水彩画。我一直在学习颜色的不同性质。我正在学习耐光性，想知道你是如何用变幻的颜色作画的?似乎有很多经常使用的。你能写出这些颜色吗?
瓦莱丽龙斯达夫说
太棒了!谢谢你的深入和准确的解释。非常清楚和容易理解，它一定花费了您大量的时间和精力，非常感谢。
林内特说
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塞吉奥celi里卡多说
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伊丽莎白说
对主题的一个很好的全面的解释!
伊丽莎白说
对主题的一个很好的全面的解释!谢谢你提供的所有信息。